ps：二更送上，大家看的时候听一下崔健的假行僧吧，会更有感觉！
崔健的假行僧要说曲子中最有特色当属古筝的演奏，古筝的声音参杂在吉他、贝斯、架子鼓中给人一种很独特，但又十分有吸引力的声音，让人不知不觉就沉醉其中不可自拔。
当今乐坛的词语作者也只有崔健能写出如此独特而又富有张力的曲子了，几十年过去依旧没有人能超越崔健，哪怕是洪涛也不行。
原版的假行僧前奏并不是一开始就有古筝的演奏，今天陈致远对这首曲子稍微的进行了一下变动，前奏的音乐完全是由他弹奏的古筝发出，古筝发出的声音并不柔和，丝毫没有华夏古典音乐的那种静怡之美，处处彰显着一股无法言明的力量感，这种视听感觉不知不觉间让人心头燃起一团火，一团不算大，却可以在顷刻间燃便全身的火焰。
现场除了陈致远弹奏的古筝声依旧是静悄悄的，所有人看起来似乎都很平静，但每一个人的心都开始躁动、狂热起来，这就是音乐的魔力，是崔健这首假行僧的魔力，每个人心底的火焰都被古筝的声音压抑着，这让很多人有一种不舒服的感觉，他们在渴望着爆发，渴望着宣泄。
当其他的乐器声音响起的时候，每人心底的这团火焰突然以燎原之势瞬间席卷全身，在这个时候陈致远终于唱了起来。
“我要从南走到北,我还要从白走到黑.
我要人们都看到我,但不知道我是谁.”
崔健的声音有些沙哑，他的唱法也十分独特，在歌手这行里崔健是个例外的存在。其他的歌手都在力求把每一个字唱清楚。但是崔健一句歌唱下来却给人一种模糊的感觉。似乎每一个字他唱得都不清楚，但似乎又每一个字都很清楚，这种模糊的感觉给人一种十分独特的听觉享受，很特别，很难忘，又很富有张力，在这份张力之下却有着一股无法言语的爆发力。
陈致远的演唱跟崔健很类似，对于这首假行僧他不想做过多的改编。因为崔健已经把这首歌做到了极致，陈致远自认没办法超越，他也不想超越，这首歌已经十分完美了。
跟崔健的沙哑声音不同，陈致远的声音有些低沉，没有崔健那种沙哑，但他的声音却富有一种苍凉的感觉，这种苍凉如同汽油一般浇到每一个人心中的那团正在剧烈燃烧的火焰上。
所有人在听到这歌声都都感觉自己的血在燃烧，但是这种燃烧并没有给他们带来激情或者是那种极嗨的感觉，燃烧过后每一个人的心归于平静。但这平静中却又蕴含着一股无法言语的激动感，这种矛盾的感觉没让人感到难受。反而带给他们一种从没有体验过的舒爽感。
所有人都闭上眼睛，用心去体会陈致远的歌声，现场再度归为平静，他们在享受音乐。
崔健注入这首歌的感情到底是什么陈致远不知道，但他注入这首歌的感情是追寻理想，是一个人背着背包独行于追梦路上的孤独，是一个人在寻梦路上的坎坷与心酸，这些就是想他想表达的东西，是为他自己而唱，是为躺在病床还没有醒来的朱春楠而唱，也是为所有走在追梦路上的人而唱。
关于梦想，每个人都有不同的理解，关于这首假行僧，每个人也有不同的理解，但是在这一刻，陈致远用他的声音告讼所有人，他在为理想而唱。
“假如你看我有点累,就请你给我倒碗水.
假如你已经爱上我,就请你吻我的嘴.”
陈致远的声音依旧低沉，似乎他是在讲述一个故事，一个关于寻梦路上遇到友情、爱情的故事，这故事并不复杂，只是一个很简单的故事，一个寻梦的独行者渴望友情、爱情的故事，每一个走在寻梦路上的人都是孤独、寂寞的，他们渴望能得到一份友情，一份爱情，对于这两样东西他们直言不讳，有着简单而直接的观念，没有一丝虚伪，没有造作矫揉，不需要蜜语甜言、千言万语，只需一碗水，只需你简单直接的吻，仅此而已。
但是这很简单的渴望却被这个纸醉金迷、物欲横流的世界污染了，本是简单的友情变得势利、变得虚伪，本是纯净的爱情变得复杂，变得不在那么美好。
陈致远想表达的感情通过他的声音传播到每一个人的耳中，寻梦路上的这份心酸开始在每一个人心底升华，这段用音乐诉说的简单故事不知不觉间打动了所有的人，这是关于友情的感动，也是关于爱情的感动。
朱春楠静静的躺在床上听着陈致远声音，他不敢去看坐在旁边的黄冰之，因为他感觉这是一个梦，怕看多了这个梦就醒了，他也不敢看电视中正在弹奏的吉他的陈致远，他怕自己流泪，六年多的时间前半部分他走在追寻黄冰之的路上，这是他的一个梦想，后半段他走在追寻音乐的路上，这是他的理想，其中的心酸只有他自己知道，苦也好，累也罢，所有的感情都被他压抑在心底，现在陈致远正用歌声唤醒埋藏在他心底的记忆、感情。
“我有这双脚,我有这双腿,我有这千山和万水.
我要这所有的所有,但不要恨和悔.”