这件屏风的造型倒是相对传统，就是那种跟门板差不多的条屏。
只是这件屏风的单扇条屏宽度可能比门板还要稍微宽一点点，一扇的宽度是接近六十厘米，而高度则在两米左右，但是一套只有四扇，显然是用在空间较小的地方，不是那种一套八扇十扇甚至十二、十六扇的超级长的宫殿用大屏风。
按说一扇条屏的宽度达到六十公分，这就会显得有点笨重，往那儿一摆就真的跟门板一样了，不太好组合，也没什么美感。
然而在这套屏风上却完全找不到丝毫笨重的迹象，首先用色调明亮的白枫木所特有的现代感冲淡了传统文化中相对比较厚重的氛围，在保留白枫木那特有的山水纹的同时又采用了大幅度的镂雕工艺，又在造型上做了一些细微的调整，使得屏风看起来不但不笨重，反而多了些灵动感。
这些小技巧很多，比如说顶部的环板做成镂空的云纹图案，同时拉长环板的长度且降低环板的高度，这样就让条屏的顶端看起来更轻盈；再比如说，将原应笔直的横枨设计成对称的大弧线形，提升顶端环板和屏芯衔接处的流动感等等。
这些小小的设计小小的改动可能在很多人眼里都是无关紧要的细节，然而正是这些细节，在一点点的提升一件作品的档次，细节越考究，作品的价值就越高，当所有的细节都跳不出毛病时，作品的价值就被无限的放大了。
当然，有个前提，所有的细节都必须为主题服务。
这件屏风的主题就是要让宽大的屏风显得轻灵，而这些细节全都体现了这一点，也全都是为这个主题服务。
如此一来，这件屏风能不漂亮才怪呢。
所以光从这些细节的刻画上就不难得出一个结论——这件屏风的作者的美术造诣绝对是宗师级的，而不是一个单纯的木匠，单纯的木匠可设计不出这样的细节。
然而对一件屏风来说，外边的木质结构框架只是一个背景板，屏芯才是真正的主题。
背景板都这么用心，那么主题能差到哪儿去？
说到屏风的屏芯，材质、题材千变万化多种多样，基本上能承载传统文化表达方式的题材都能被当做屏芯，很多屏风的屏芯跟框架都是一样的木材，不过一般都会在造型、题材方面重点突出屏芯的中心地位。
不过有的材质只要镶嵌在屏风上，不管题材如何都很显眼，因为很多材质本身就特别贵重，特别亮眼，比如说和田玉、翡翠、金银、象牙之类的材质，那些材质就算不作任何雕琢也很吸人眼球。
然而有一种材质，本身价值并不贵重，可一旦创作者赋予它较高的艺术价值以后，立刻能成为最亮眼的存在——这就是瓷器。
瓷器的造型除了各种瓶瓶罐罐外，还有一种精美的艺术表现形式，那就是瓷板画。
瓷板画就是在平素的瓷板上使用特殊的颜料绘制图案，然后上釉、烧制而成的一种艺术表现形式，是一种平面陶瓷艺术，应用领域非常广泛，最常见的就是在建筑中，墙壁、影壁、地板等建筑结构中都会使用到瓷板画，相当于早些年间的瓷砖，不过这种瓷砖的造价不菲，一般人家可用不起。
最早的瓷板画艺术出现在秦汉时期，不过真正的瓷板画也就是现代人认知中的那个瓷板画是明中期才出现的，然后再清中期走向鼎盛，从瓷板画兴盛到现如今，出现了许许多多懂得瓷板画名家，不过最为人所熟知的当属“珠山八友”。
“珠山八友”听起来像是一个八人的组合体，然而事实并非如此，虽然创始人确实是王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑这八位大师，可到后来还加入了徐仲南、田鹤仙这两位，总计成员十人。
而且在创立之初，这八人的组合叫做“月圆会”，因为都是在御窑厂停烧以后流落到民间的粉彩画和瓷板画高手，所以形成了一个风格独特水平高超的瓷板画流派。
当然，把珠山八友说成是一个流派，稍微有点名过其实，但把他们说成一个风格独特的画家群体却完全没问题。
最关键的是珠山八友的水平确实高，不管是个人水平还是组合能力，在当世或者现代都是任何一个艺术人都无法忽视的存在，可以不喜欢他们，但不能不承认他们的水平和能力。
别的不说，看看市场上他们的作品价格就知道了，市场成交价一直跻身于第一集团之中，不管瓷器市场的行情如何波动，他们的作品价格却始终稳步向上，一步一个台阶的往高处攀登。